不朽的傑作
第 2938 期（2020 年 12 月 13 日）
◎ 心靈絮語 ◎ 李碧如
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推特《舞台春秋》雖然拍於近七十年前，有聲電影才剛剛開始，一切都是新嘗試，但查利卓別靈對電影語言的運用卻已相當純熟，甚至比今日的許多導演更出色。
片子開始，失意舞者躺在床上，手上拿着酒瓶蓋，鏡頭一轉，觀眾看見門下塞着毛巾，立即聯想到她自殺了。然後，醉酒的卡貝羅從外面回來，走到梯口，索了一下鼻子，再低頭看到門底下的毛巾，立即破門而入。從頭到這裏，一句對白都沒有，就讓觀眾明白了事情始末。查利善用肢體語言，發揮默劇的最大優點。反觀香港某些低手導演，往往「口水多過茶」，劇情一味由劇中人口述，觀眾不看畫面，只靠聽便能知劇情推進，更似是廣播劇多一點。
另外一幕，卡貝羅把年輕舞者介紹給劇場老闆，一曲舞罷，老闆驚為天人，立即邀請她加盟，然後大家簇擁着舞者離去，剩下卡獨留舞台一角，完全被遺忘，舞台燈光一盞一盞熄滅，最後是一片漆黑。將卡貝羅的難堪刻劃得淋漓盡致。他賞識的舞者得到別人認同本來值得高興，但「只聞新人笑，不聞舊人哭」的勢利對這位孤單的伯樂又是何等無情！
電影末段，成名舞者反過來幫助失意的卡貝羅，收買觀眾進場「做媒」，鼓掌歡呼尖叫給予反應。觀眾一次又一次的歡呼，從開始的交差，到真心欣賞，最後熱烈叫「安哥」，那個羣戲不着一言，卻能讓觀眾看出其中變化，怎不叫人讚歎。
電影更值得欣賞的是結局不落俗套，查利沒有把成功舞者寫成忘恩負義之輩，也沒有把年輕鋼琴家寫成橫刀奪愛之徒，戲中人都是有情有義的君子，叫人在冷酷無情的世界仍感受到溫暖，不致絕望。
