親情、愛情、友情、溫情
－動畫《紅花上的海》觀後

第 2479 期（2012 年 2 月 26 日）
◎　文林　◎　吳宗文

分享： Whatsapp 電郵 臉書
 

　　每次看宮崎駿的日本動畫，很多人的心弦都被觸動，而且眼中泛著淚光。為何宮崎駿監制的卡通片與眾不同呢？除了故事簡單得來溫馨，平易得來動人外，他繪畫的人物和景觀都描寫得十分細緻並栩栩如生，男女主角大都有一雙明亮的大眼睛，氣質清秀，俊朗或俏麗。而且，他的動畫更喚醒了觀眾內心的童真。

　　《紅花坂上的海》是宮崎駿兒子宮崎吾朗首次監制和執導的動畫。整部電影的氛圍都有著乃父傳承之遺風：故事平凡但溫馨，敘事層次分明且有驚喜，男女主角間的關係和愛情，不至最後仍不揭盅。宮崎駿動畫系列的敘事時空座標，除了寓言或想像類別（例如：《天空之城》或《風之谷》等），大部分都以戰後日本小鎮為場景（如：《再見螢火蟲》等）。當中地標、事物及人情、世故，俱描繪得很細膩，懷舊意識非常強，所以無論戰後的一代或新生代，看後都有暖笠笠的感覺。

　　年輕時曾嚮往到日本的京都和法國的Sorbonne留學，因這兩間學府均對漢學積存著豐富文獻和研究成果，而且這兩個國家的風土人情及民族性均有著其獨特的一面。我覺得日本文化精緻細巧，秩序感很強；而法國文化則浪漫自由，是歐陸情調之代表。這兩個地方比起英美、澳紐等英語世界的平面性和單一性，確有其另類之處。於是曾分別花了一年時間來修讀日文和法文，但可惜基於種種原因，始終未能成行。

　　《紅花坂上的海》是以六十年代的橫濱—這座距離東京不遠的近海城市—作為背景。市內山坡上有一座明治時代建造、拉丁風貌的住宅，屋內是主人翁少女松崎海。她一方面在中學讀書，另一方面照顧著家中分租住客的起居飲食。故事隨著學生要保留校內各類會社辦事處所在的拉丁屋而發展，及後引至男女主角的相知、相遇和相戀。後來由於一張幾個家庭共有的舊照片，導致男、女主角發現大家原來是有血緣關係的兄妹，感情上猶如晴天霹靂。但兩人的真正身分，到最後一刻被揭開，於是有情人終再復合，並成為愛侶。

　　故事情節雖然簡單，但十分感人。箇中表達了親情、友情及戀情，含蓄而又深厚，是這個世代所缺乏和懷念的。

　　談到親情，阿海的父親是海員，在韓戰時因運送補給物資而殉職，母親又在外國深造，主角卻表現得十分成熟，除了每天上學，還要照顧外婆、弟妹，並打理家居分租、傭人和煮食等雜務。她每天早上都向航道上往來的船舶升旗，打出海事訊號，期待有一天父親會回來。有一次夢境中看見父母俱在的情景，正是她潛意識裡的迫切期待。

　　至於男女主角的友情和愛情是互相牽連的。在校園中，阿海的同學風間俊，在父親船上常見山坡上的少女升旗，於是每每升旗回應並寫詩讚揚少女的堅持。自此兩人惺惺相惜，並在謄寫學生會報刊，爭取保留拉丁屋的事上，雙方由同窗間的友情，發展為少年人初戀之情。縱使雙方知道大家可能是兄妹而要抑制愛情之發展，但至終大家仍然深深地喜歡著對方。

　　在學生會中，爭取保留拉丁屋的同學，雖屬調查中的少數，但抗爭時的敵愾同仇，正是青春期友情的最佳表現。阿海與阿俊的上一代原是好友，但都在韓戰時殉難，遺孤受託而被輾轉收養，導致有兄妹關係的誤會。後來經過澄清，發現好友下一代的兒女相戀，正像從上一代未圓的夢延續下來一樣，倍加親切。

　　電影結束，在播放字幕時，主題曲有兩句歌詞約略如此說：「……昨日的愛是眼淚，但已被擦去和抹乾；而明日的愛是副歌，被循環不息地誦唱……」這兩句歌詞很有意思，代表昔日殘缺的愛，雖留下陰影或帶來傷害，但不要緊，因都已隨著時日消逝；然而將來愛的可能性，仍是人們不斷冀盼和追求的對象。

　　宮崎駿除了反戰外，其電影的保育意識亦非常強，無論是自然環境或城鎮風貌，他都宣揚要加以保護。雖然學校拆卸拉丁樓重建一事，調查時得到百分之八十學生支持，但阿俊等少數反對的學生，卻在學生集會中展開辯論，極似當今社會的現象一樣。他們的訴求是：舊建築物是集體記憶，不能被抹去，是應該保留的。雙方爭持不下，甚至有肢體踫撞的身體語言抗爭，但當得知校方來巡查時，大家便裝作若無其事，全體起立唱校歌，這是影片中學生可愛的一面。然而最終問題之解決，是男女生一同打掃，令污煙瘴氣、藏污納垢的拉丁樓改觀，以至理事長被感動，收回成命。影片顯示了社會分歧總會有出路，問題在於大家是否願意多走一步，改變自己現狀和堅持點，嘗試找出折衷的方法。

　　總括來說，宮崎駿動畫吸引人之處，在於繪畫人物和景觀時，筆觸圓潤，色調柔和，再配上悅耳的音樂和動人的故事，令觀眾在觀賞時能短暫拋開現實的煩囂，重溫失落的感情、溫馨的關係，並令人懷念的情操與價值。

吳宗文（播道會港福堂主任牧師）