談談詩歌的美學、文學與神學

　　粵語和華語的詩歌可說是筆者成長中重要的一部分，不但影響筆者的屬靈生命，也影響日後的事奉方向。相信對許多信徒來說，詩歌都曾在困難之時帶來安慰和鼓勵，也成為信仰旅程中的深刻記憶。因此，詩歌確是上帝賜給我們的珍貴禮物。

　　每當筆者回想起童年歲月，心中總浮現許多熟悉的詩歌，例如：香港基督徒音樂事工協會（ACM）出版的《神是愛》、《動力信望愛》、《請差遣我》；讚美之泉的《讓讚美飛揚》、《滿有能力》；以及約書亞樂團翻譯的《安靜》等等。這些作品不僅承載音樂與文字的美，更深深浸透着上帝的話語，引導筆者走上詩歌創作、音樂監製之路，其後更於神學院教授崇拜學及敬拜讚美等相關課程。

　　感謝主，讓我有機會見證八、九十年代至今詩歌的演變與發展。在我觀察中，八、九十年代的詩歌旋律普遍簡單，音樂結構多採用兩段式設計（即正歌與副歌），每段旋律通常較短，常見大量使用八分音符，也會間中加入一些十六分音符。詩歌的歌詞部分，常常包含兩至三節不同內容，方便在敬拜中逐段傳達信息。當時的編曲風格也較為簡樸，樂器配置不多，但這樣的設計反而讓各年齡層的信徒——無論年幼或年長——都容易學唱、參與敬拜。

　　近年，隨着音樂製作技術的進步及創作文化的改變，詩歌風格變得多元而豐富。現今的詩歌融合了流行搖滾、抒情，甚至電子音樂等元素，旋律編寫上也更為複雜，常見十六分音符與切分節奏，旋律亦不一定以正拍起奏。此外，音樂形式漸由過往的兩段式演化為三段式（正歌、副歌、音樂橋段bridge），令整首詩歌更具層次與張力。如近年創作的《逆風飛翔》，便是由筆者作曲、甄燕鳴填詞，由陳芷盈現場主唱。

　　歌詞方面，八、九十年代的詩歌多以簡潔、直白的語言表達對上帝的信靠、敬拜與感恩，內容易於理解。然而，近年的詩歌則傾向詩意與抽象表達，常融入比喻、修辭與情感描寫，有些甚至帶有強烈的自我敘述色彩。這些詩歌往往觸及人心深處的掙扎與渴望，呈現信徒與上帝之間內在化的對話，反映當代人重視靈性旅程中的真實情感與內在經歷。

　　當然，不同時代的詩歌創作在音樂編寫與文字風格上的變化，正如音樂史中從巴洛克時期、古典時期、浪漫時期到現代音樂的發展，都是自然的演進。無論形式如何轉變，我深信詩歌對信徒的影響不容忽視。不少人認為詩歌悅耳動聽，能幫助放鬆心情，也有不少人在崇拜中以詩歌敬拜上帝。筆者在研究中發現，詩歌不只是音樂，更承載着上帝的道，幫助人認識上帝、培育屬靈生命。而詩歌創作隨不同年代的風格改變，那麼，怎樣才是一首「好詩歌」？難道旋律好聽、歌詞感人就足夠？這些標準其實很主觀，筆者則認為，一首好的詩歌需同時具備三方面元素：美學、文學和神學。

　　• 美學：旋律優美動聽，曲式和和弦安排適中，讓人容易學唱和參與唱頌。

　　• 文學：歌詞清楚、有意思，不可含糊或難以理解，才能幫助人了解及進入詩歌的信息。

　　• 神學：詩歌的內容要符合聖經真理，不能只是感性或流行的話語。可以用《使徒信經》作基本指引，檢視歌詞是否反映正確的神學。

　　當代信徒在各樣聚會中皆有機會參與詩歌選曲，亦有不少年輕信徒憑藉恩賜投身詩歌創作，這確實值得感恩與鼓勵。盼望我們在創作與選用詩歌的過程中，皆能以「美學、文學與神學」為基礎準則，從而創作出能承載真理、培育靈命的佳作。讓我們在事奉中同行，於音樂與上帝的話語交織中，一同經歷主的同在與更新。

姜樂雯（建道神學院實用神學部助理教授、崇拜事工主任）

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