鋼琴戰曲～超越戰爭的界限

第 2017 期（2003 年 4 月 20 日）
◎　影音視評　◎　廣慧

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　　〈鋼琴戰曲〉是著名導演波蘭斯基的作品，此片在今年奧斯卡頒獎禮上獲得多項殊榮，包括最佳導演和最佳男主角，在世界其他各國的電影節上也獲得讚譽。

　　電影以波蘭在被納粹德國佔領期間為背景，講述一位波蘭猶太裔鋼琴家史彼曼如何逃避死亡的威脅，千辛萬苦地逃生的一段經歷。他一家六口原住在波蘭首都華沙，當納粹德國在一九三九至一九四五年入侵時，和當地四十多萬的猶太裔人同一命運，慘遭迫害。關於這方面的描繪，留給人印象深刻的，是早前的〈舒德拉的名單〉，與史提芬史匹堡不同，波蘭斯基在電影中採用漸進的方式，將納粹德國的殘酷手段逐步地披露出來，讓人深深地體會戰爭對人在心靈和身體上造成的傷害。

　　首先，猶太裔波蘭人不准到公共場所聚集、商店不作他們的生意、餐室不讓他們進去用餐；進而他們上街臂上必須佩帶一條印有星旗圖案的白布條，以示其地位低等；當逼迫加深，他們必須從自己的住所遷到城市的一角，被集中管理。在搬家的途中，一個個猶太家庭，男女老幼，拖著沈重的步伐，帶著生死未卜的心情，向前走。畫面上投射著黑白色調，讓人看著也感到心寒。如果大屠殺不是歷史的真實記載，有誰願意相信人的內心真的含有如此凶暴和毀滅的本性？

　　史彼曼一家本是富裕的家庭，而且受到同胞的尊敬。逼迫使他們不得不變賣所有。但是逼迫不止於飢餓和貧困，還有羞辱、尊嚴被踐踏。肉體和精神上的痛苦若是相連在一起，看到同胞死去，而愛莫能助，看到家人遭迫害，而無力挽救，連自己的性命也難保，人還有甚麼值得繼續生存下去？在沒有自由，受人宰割，如此絕望的境地，生命還有甚麼意義呢？生存還有甚麼價值呢？波蘭斯基嘗試解答這些人生終極的哲學問題。

　　電影給我們的答案是，即使生命危在旦夕，但有些價值是值得冒死去維護的。波蘭斯基在揭發人性罪惡的一面之餘，也肯定人性中光輝的一面。比如正義感、憐憫心、人道主義、對自由的嚮往和追求，以及愛國主義等，這是使人戰勝苦難，得以存活的最大支持。史彼曼一家還住在轄制區內的時候，他的弟弟被捕，幸得一位同胞的支持，他得以暫時脫離凶險，那位同胞和史彼曼的弟弟曾有過口角，但他不計前嫌，在史彼曼的請求下還是肯幫助他。亦是在同胞的相助下，史彼曼為全家取得工作證，而暫時保存了一家人的性命。

　　史彼曼幾次免於死亡，其中有兩次是注定他生死的決定，都不在他自己的手中。一次是他與家人及其他猶太同胞準備登上死亡列車的時候，被一位為納粹德軍工作的「叛徒」同胞救走，這位同胞因為不想失去這位音樂天才而這樣做。第二次是他被一位德軍發現，那位納粹德軍上將，被他動人的琴聲及頑強的求生的意志感動，不單免他一死，更幫助他，供給他食物。這也是最感人的一幕，音樂作為人類的共同語言，史彼曼用琴聲表達了內心之情，感動了敵人，那位德軍出於憐憫之心，放了史彼曼一命，在他臨撤退的時候，還親自去看他，帶給他麵包，並將自己身上的大衣脫下給史彼曼保暖，這一給一取，超越種族和仇恨的界限，表達了人與人之間的愛。

　　戰時的殘酷有時是無法想象的，只有親身經歷的人才能明白。在銀幕上看到納粹德軍對猶太人生命的踐踏，那種操生死大權於一身的淫威，和無數不是餓死、累死，就是被無辜槍殺的猶太人的命運，形成強烈的對比。雖然主角得以逃出生天，但仍然不能揮去電影中所表達的沈重色彩。看罷這齣戲，不得不讓人對人性中的黑暗和殘忍好好地反思一下。